Новые работы уральских кинематографистов сразу привлекли внимание и зрителей, и критиков. Успех перечисленных фильмов объясняется не только их тематикой, добротной литературной основой (Д. Н. Мамин-Сибиряк, Б. Васильев, А. Гребнев, Ю. Нагибин, Л. Шейнин и др.), но и уровнем профессионального мастерства режиссеров, операторов, художников.
Первым фильмом на национальную тему стала картина «Пора таежного подснежника»
(1958) – яркий дебют режиссера Ярополка Лапшина, завоевавший несколько наград на Всесоюзном кинофестивале в Минске.
Из книги: Кириллова Н. Б. Кино Урала: от прошлого к будущему. Екатеринбург, 2013.
Ярополк Леонидович Лапшин – создатель художественной кинолетописи Урала и Сибири. Тема исторического прошлого, появление капитализма на Урале привлекла режиссера,
и в 1968 году вышел 4-х серийный телефильм «Угрюм-река» по роману Вячеслава Шишкова.
Продолжением темы станет экранизация романа Д. Н. Мамина-Сибиряка «Приваловские миллионы» в 1972 году. Фильм и его создатели: режиссер Я. Лапшин, оператор И. Лукшин, художник Ю. Истратов и исполнитель главной роли Леонид Кулагин – были удостоены Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых в 1975 году. В этот же ряд исторических фильмов можно поставить картины «Демидовы» (1983) по сценарию В. Акимова и Э. Володарского и «Дым отечества» (1980) о жизни и судьбе Михаила Васильевича Ломоносова (сценарий тех же авторов).
Два последних фильма мастера сделаны уже в начале нового тысячелетия и поставлены по сценарию Г. Бокарева: «На полпути в Париж» (2000) и «Сель» (2003). Эти фильмы раскрывают тревожные приметы нашего времени: проблемы отечественной интеллигенции, разрыв корневых связей и межнациональные отношения.
Новатором этнографического фильма вошел в историю
Александр Аркадьевич Литвинов (1898–1967). Он родился в Баку, с детства влюбился в кино. В 1918 году, уйдя со второго курса медицинского факультета Бакинского университета, он начал свою деятельность в киноателье И. Ермолова в качестве сценариста. По сценариям Александра Литвинова и при его участии в качестве помощника режиссера снимались агитационные и так называемые «культурфильмы».
В начале 1920-х годов А. Литвинов заведует киноателье в Петрограде, с 1924 года он кинорежиссер. С 1927 по 1937 год Александр Литвинов работает режиссером Московской кинофабрики (в будущем «Мосфильм»).
В 1927 году А. А. Литвинов задумал картину, которая впоследствии стала первой частью его кинотрилогии о малых народах Дальнего Востока. Идея ему была подсказана известным путешественником и исследователем Дальнего Востока Владимиром Клавдиевичем Арсеньевым. В результате в 1928 году появились интереснейшие «экспедиционные» картины (так назывались этнографические ленты): «Лесные люди» и «По дебрям Уссурийского края». Они рассказывали о быте, обычаях и культуре маленького народа удэге, живущего на Дальнем Востоке. Завершающая часть его этнографической трилогии – фильм «Удэге» – вышел уже после войны, в 1947 году.
Из книги: Кириллова Н. Б. Кино Урала: от прошлого к будущему. Екатеринбург, 2013.
С 1938 по 1948 год Александр Литвинов жил и работал в Новосибирске. На студии «Сибтехфильм» были сняты такие картины, как «Якутия» (1939), «Сибирь советская» (1940), «Стреляй метко» (1942) и др.
В 1948 году А. А. Литвинов переезжает на Урал. Здесь он был не только режиссером Свердловской киностудии, но и Мастером, учителем нового поколения кинематографистов. В 1950–1960-е годы он поставил фильмы, где запечатлел незабываемый колорит послевоенного времени, дал портреты современников и показал специфику жизни уральского региона: «Новаторы с Уралмаша», «Человек с горы Высокой», «Завод заводов», «Свердловск», «Однажды летом», «Урал – земля золотая».
Геннадий Шеваров так писал в своей статье «Дороги и фильмы», посвященной творчеству режиссера:
«Александр Аркадьевич живет и дышит воздухом кинематографа… Это – полжизни в командировках. Это – ночлег под открытым небом или в случайных гостиницах, простуды, автомобильные аварии и вынужденные посадки на самолетах, долгая жизнь без родных. И… постоянная трепка нервов. Из-за того, что нет солнца или засвечена пленка, что в жизни оказалось совсем не то, что написано в сценарии, что не остается времени на доводку картины, а неумолимая дирекция торопит со сдачей, и так далее, и тому подобное, и нет этому конца. Сам же ты, режиссер, не имеешь права ни заболеть, ни раскиснуть, ни отвлечься. Ибо ты в ответе за будущий фильм, за группу, которая работает под твоим началом»
(Уральский рабочий. 1972. 8 апреля).
Основоположниками кинопублицистики на Урале были Леонид Иванович Рымаренко и Вера Елисеевна Волянская. Главные темы их творчества – охрана окружающей среды, рациональное природопользование, воспитание экологического сознания, взаимоотношения Природы и Человека – это их боль, их заботы. Камень был особой любовью режиссёров. Его рождение, бытование, его эстетика волновали мастеров с давних пор. Так возникла «ферсманиада» Л. Рымаренко и В. Волянской: «Рассказ о камне» (1957), «Воспоминание о камне» (1968), «Будь полезен человеку» (1983).
Фильмы Леонида Ивановича и Веры Елисеевны пользовались колоссальным успехом во всем мире. Фильм «Роман с камнем» был удостоен в 1958 году Ломоносовской медали. Картина «Железный век» (1960) получила Гран-при Международного фестиваля в Будапеште в 1961 году.
В 1960-е годы Свердловская киностудия стала своеобразной «кузницей» кадров. Здесь сделали первые шаги в искусстве драматурги и писатели Борис Васильев, Анатолий Гребнев, Эдуард Тополь, режиссеры Владимир Краснопольский и Валерий Усков, Владимир Мотыль, Юлий Карасик, Михаил Козаков, Юрий Соломин.
Взлет творчества уральских кинодокументалистов наступил в период перестройки, когда камера в руках оператора и кинорежиссера стала не просто фиксировать действительность в сложный, переломный период 1980–1990-х годов, а исследовать ее.
Ведущие творческие направления в кинодокументалистике на Свердловской киностудии в этот период осуществлялись через ТПО «Надежда», созданное в 1987 году и возглавляемое сценаристом и режиссером Валерием Савчуком, и студию «Уралфильм», художественным руководителем которой с 1989 года был Лев Ефимов.
