Андрей Петров
(к 90-летию со дня рождения)
Если бы не было песен, которые он написал, может быть, наша жизнь текла бы сегодня по другим законам.
Олег Басилашвили
Творчество Андрея Павловича Петрова завоевало широкое признание: его музыка звучит в театре и концертном зале, на эстраде, по радио, в кино. Своими разными гранями она отвечает эстетическим запросам и любителей музыки, и музыкантов-профессионалов.
С первых же своих произведений композитор обратил на себя внимание свежестью дарования, целеустремленностью идейно-художественных исканий, незаурядной восприимчивостью к стилевому и жанровому многообразию современного искусства, причем не только музыкального. В разных проявлениях уже тогда просвечивала индивидуальность одаренного автора, активно реагирующего на требования современности.
С годами все более возрастал интерес к творчеству и личности Андрея Петрова. К середине 60-х годов, переступив порог своего тридцатилетия, он занял одно из видных мест в советской музыкальной культуре и как отмеченный большим талантом композитор, и как крупный деятель, избиравшийся на ответственные посты творческими организациями, общественными и партийными органами.
Творческая судьба Андрея Петрова сложилась, однако, не просто, а кое в чем и необычно.
Он вырос в семье, где по материнской линии прочно закрепились художественные традиции. Его дед П. К. Ваулин — мастер керамики, неоднократно выставлявший свои работы на выставках, и, в частности, принимавший участие в постройке монументальной мечети, голубые купола которой хорошо видны с набережной Невы,находился в дружеских отношениях с художниками М. Врубелем и П. Кузнецовым, скульптором А. Матвеевым. Мать А. Петрова художник, ее сестра сотрудник Эрмитажа, специалист по античному искусству, тогда как брат А. П. Ваулин композитор. В 1920-1923 годах А. П. Ваулин принимал деятельное участие в строительстве советской музыкальной культуры; тогда же сблизился с Б. В. Астафьевым.
В этой высокоинтеллигентной петербургско-ленинградской художественной среде воспитывался Андрей. Мальчик любил рисовать, хотел стать писателем, сочинял рассказы, музыкой стал заниматься сравнительно поздно: игрой на рояле с восьми лет, потом, с десяти, — четыре года на скрипке. Занимался без особой охоты — по-прежнему влекла к себе литература. Внезапно, в возрасте четырнадцати лет, пробудился интерес к музыкальному искусству, причем не к исполнительскому, а к композиции. Через год он был принят в музыкальное училище, где не сразу раскрылся его талант.
Впечатления детских лет наложили известный отпечаток на его будущее композиторское творчество: «зримое» в нем своеобразно переплеталось с «повествовательным». Отсюда — конкретная образность, новеллистическая увлекательность изложения, тяга к программности.
А. Петров с благодарностью вспоминает учителей: С. Я. Вольфензона в музыкальном училище и О. А. Евлахова в консерватории. Первый терпеливо заставлял юношу усваивать основы теории музыки, в том числе композиции, а тот нетерпеливо рвался вперед, тогда как консерваторский профессор — Орест Александрович — был учеником Д. Шостаковича и приобщал студента к школе крупнейшего мастера советского музыкального искусства.
Поначалу начинающего композитора более всего пленял Чайковский — Андрей Петров так и остался верен этой любви. Затем, благодаря Евлахову, пришло увлечение Шостаковичем, а потом Прокофьевым, художественная индивидуальность которого, по-видимому, наиболее близка Петрову - прежде всего по мироощущению. Но в сфере выражения трагического в музыке осталось сильным воздействие Шостаковича.
Отсчет своей творческой биографии Петров вел с симфонической поэмы «Рада и Лойко» (1954, по новелле М. Горького) — дипломной работы, написанной в год окончания Ленинградской консерватории; поэма многократно исполнялась в концертах и по радио. В сочинении, созданном в традициях программной, романтически возвышенной музыки Чайковского, Петров утвердил себя как профессиональный композитор.
Однако когда он еще был студентом консерватории, исполнялись такие его работы, как «Монолог Зои Космодемьянской» (на стихи М. Алигер), «Пионерская сюита», трехактный балет «Заветная яблонька», написанный для самодеятельного коллектива и т. д.
Следующая веха в творчестве А. Петрова — балет «Берег надежды» (1959). Манера письма композитора во многом изменилась: явно слышится влияния иных стилевых тенденций — импрессионистских (в первую очередь - Равеля) и экспрессионистских (преимущественно через призму Шостаковича). В первом масштабном и зрелом произведении для театра Петров решает важнейшие в его творческой биографии проблемы овладения современными средствами музыкальной выразительности. (Примечательно, что в год премьеры балета композитор еще не достиг 30-ти летнего возраста)
Эволюция Андрея Петрова как художника, чуткого к веяниям современности, отчетливее проясняется в контексте общего процесса развития советской музыки. Во второй половине 50-х годов и в последующие десятилетия существенно расширился идейно-образный кругозор нашего искусства, что, естественно, затронуло и его стилистику.
Неведомые дотоле черты открылись и в песне, звучащей в быту: она приобрела иной «эстрадный» облик. Изменился интонационный строй, иными стали и исполнительские средства, вокальные и инструментальные. Музыка к кинофильмам снискала ему повсеместную популярность — «Человек-амфибия» , «Путь к причалу», «Я шагаю по Москве» и другие. Примерно пять лет он исключительно отдал разработке этой сферы.
Но затем наступил кризис. Собственно говоря, никаких внешних причин для кризиса не было. Петров и впредь мог успешно работать только в этом жанре: слава молодого композитора —песенника упрочивалась. Но постепенно он осознавал необходимость применения своих сил в иных жанрах музыкального искусства. По сути дела, надо было вернуться к тому, с чего начал заканчивавший консерваторию студент, то есть к собственно симфонической музыке и в соответствии с возросшими эстетическими критериями — на более высоком уровне мастерства.
Первая такая попытка — симфоническая сюита «Песни наших дней» — не удовлетворила автора. Зато следующее сочинение явилось этапным. Это — также симфоническая «Поэма памяти павших в годы блокады Ленинграда» Произведение знаменует решающую веху в становлении художественной зрелости композитора.
70-е годы — новый этап в творческой биографии А. Петрова. В центре три значительных произведения для музыкального театра: балет «Сотворение мира» (премьера — 1971 год), опера «Петр Первый» и балет «Пушкин».
При одном упоминании этого имени — Андрей Петров — в душе сразу возникает мелодия, причем у каждого — своя. Ее можно напеть, наиграть, просвистеть или просто промурлыкать себе под нос, как нечто родное, близкое, ставшее частью нашего многоголосного бытия. И сам этот человек был— Мелодией, музыка которого вошла вместе с нами в новое тысячелетие.
Композитор Андрей Петров не хранил свои нотные черновики. Закончив работу, он старался побыстрее от них избавиться и оставлял лишь окончательный вариант сочинения. Муки творчества были его личным делом. А слушателям он дарил «чистовик» — как нечто, рожденное легкой вдохновенной фантазией.
Свердловская областная универсальная научная библиотека им. В. Г. Белинского
Отдел музыкально-нотной литературы
Екатеринбург, ул. Белинского, 15
тел. (343) 304-60-15, доб. 328